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今年2月，世界著名華裔作曲家譚盾為電影《臥虎藏龍》而作的原創(chuàng)音樂，在連續(xù)獲得比利時(shí)佛蘭德原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)、美國(guó)洛杉磯影評(píng)人大獎(jiǎng)和臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)后，3月又榮獲美國(guó)奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)，一時(shí)成為音樂圈里的一件大事。
在聽到榮獲奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳音樂提名的消息后，譚盾高興地表示「作為一個(gè)為全人類而工作的作曲家，我的夢(mèng)想是讓音樂成為無(wú)國(guó)界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)�！杜P虎藏龍》的原創(chuàng)音樂為東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗文化之間架筑了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。這再一次證實(shí)了中華文化深厚的底蘊(yùn)是我創(chuàng)作靈感的源泉�，F(xiàn)在這個(gè)夢(mèng)想和這份努力經(jīng)由奧斯卡金像獎(jiǎng)、經(jīng)由『東西方大家庭』中的觀眾而廣泛傳揚(yáng)，真是讓人歡心不已�！� 讓中國(guó)音樂成為溝通東西方文化的一座橋梁，一直是譚盾夢(mèng)寐以求的事情，經(jīng)過(guò)多年的努力，這種努力的結(jié)果不斷得到西方的承認(rèn)和贊賞，的確值得譚盾歡欣和自豪。 獲國(guó)際大獎(jiǎng)最多的華人音樂家 譚盾1957年出生在湖南長(zhǎng)沙市郊絲茅沖。文化大命時(shí)他響應(yīng)黨的號(hào)召上山下鄉(xiāng)，在農(nóng)村插隊(duì)。在農(nóng)村耕田種地時(shí)，他只知道二胡和笛子，根本不知道小提琴是什么樂器。1977年全國(guó)恢復(fù)高考后，他考入中央音樂學(xué)院作曲系，1983年畢業(yè)后他繼續(xù)就讀于該系的研究生，1986年獲碩士學(xué)位。他同年獲哥倫比亞大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金，隨后遠(yuǎn)渡重洋，到美國(guó)哥倫比亞校園學(xué)習(xí)，師從大衛(wèi)多夫斯基，愛德華和華裔作曲家周文中等大師。1993年獲博士學(xué)位后，他在紐約組織自己的實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，并與荷蘭廣播交響樂團(tuán)、蘇格蘭BBC交響樂團(tuán)、莫斯科廣播交響團(tuán)等十幾個(gè)國(guó)際交響樂團(tuán)合作演出。1995年被BBC蘇格蘭交響樂團(tuán)聘為駐團(tuán)作曲家兼副指揮。1999年任美國(guó)國(guó)際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)。 在他的音樂創(chuàng)作生涯中，譚盾曾多次獲得中國(guó)和國(guó)際作曲大獎(jiǎng)。早在學(xué)生時(shí)代，他的作品弦樂四重奏《 譚盾還曾獲得過(guò)美國(guó)巴托克作曲比賽首獎(jiǎng)，美國(guó)作曲家協(xié)會(huì)特別獎(jiǎng)。1996年9月在加拿大多倫多獲第四屆「格蘭.哥德國(guó)際音樂大獎(jiǎng)」。他1985年創(chuàng)作的作品《道極》被選入《二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典》。 創(chuàng)新是我永遠(yuǎn)的追求 譚盾在接受我采訪時(shí)剃著小平頭，與那些披著長(zhǎng)發(fā)的前衛(wèi)音樂家很不相同。而且衣著也很隨便，決無(wú)非名牌不穿的嗜好。尤其讓我感動(dòng)的是，雖然他早已是名滿江湖，但卻非常平易近人，沒有一點(diǎn)大腕的派頭和架子。當(dāng)我問(wèn)他頻頻獲獎(jiǎng)的原因時(shí)，他明快地說(shuō)，因?yàn)樗偸窃趧?chuàng)新，而不是拾人牙慧，彈唱老調(diào)。 「為什么豎琴只能奏出豎琴的音樂，古琴只能奏出古琴的樂聲，它們一定老死不相往來(lái)嗎？」譚盾常常舉出這樣的反問(wèn)來(lái)詮釋自己的音樂觀。對(duì)于他來(lái)說(shuō)，在創(chuàng)作中突破傳統(tǒng)格局，求新求變是他永遠(yuǎn)的追求。 的確，譚盾之所以能在國(guó)際樂壇上備受矚目，與他求新求變的創(chuàng)作風(fēng)格是分不開的。2001年1月25日正月初一的時(shí)候，他正在巴黎指揮一場(chǎng)音樂會(huì)，這場(chǎng)音樂會(huì)將作為已展出一年的中國(guó)古代文化展覽的閉幕活動(dòng)。譚盾把它命名為「譚盾──中國(guó)肖像」音樂會(huì)，作品把中國(guó)的過(guò)去和未來(lái)結(jié)合在一起，所用的樂器都來(lái)自展覽的物品中，包括馬王推出土的古樂器，第三個(gè)節(jié)目是讓法國(guó)人吹奏塤。為此，他還特地請(qǐng)人從北京趕到巴黎教法國(guó)人吹塤。 「我喜歡更為原始的東西，也喜歡最前衛(wèi)和現(xiàn)代的事物。我說(shuō)的前衛(wèi)，不是國(guó)內(nèi)從20世紀(jì)70年代末開始盛行的西方20世紀(jì)早中期所謂的現(xiàn)代和后現(xiàn)代文化，如畢加索藍(lán)色時(shí)代的繪畫，這些東西早已在西方過(guò)時(shí)，它們是一戰(zhàn)和二戰(zhàn)的產(chǎn)物，過(guò)于自我。今天是21世紀(jì)，潮流變了，以前越少人接受的東西越前衛(wèi)，現(xiàn)在越多人接受的東西才越前衛(wèi)�！� 「我所創(chuàng)作的音樂，應(yīng)該是人們一直置身其中卻又從來(lái)沒聽到過(guò)的聲音，比如《門》中我在做關(guān)于『水』的聲音，因?yàn)槲野l(fā)覺水不僅纏綿，也殘酷，是眼淚，更是血。我不回頭看歷史上有過(guò)什么新事物，而是向前看要發(fā)生什么事。我感興趣的是21世紀(jì)的東西，干藝術(shù)的，別抱著20世紀(jì)的東西不放手�！�
2001年初他來(lái)到上海，隆重推出他的作品《門》。《門》中有三個(gè)經(jīng)典愛情故事中的女性：《霸王別姬》中的虞姬、《羅米歐和朱麗葉》中的朱麗葉、日本傳統(tǒng)木偶劇《心中天網(wǎng)島》中的小春。譚盾以自己的音樂使三位愛情的犧牲者最終復(fù)活，重新回到了人間。譚盾親自擔(dān)任這部作品的指揮。 除了舞臺(tái)上的樂隊(duì)，觀眾中間也安排了三三兩兩的演奏員。舞臺(tái)中央放著一臺(tái)打字機(jī)和一只盛滿水的玻璃缸，一名演奏員端坐在打字機(jī)前，手指敲打鍵盤的聲音和流水聲穿插在音樂的間隙�！堕T》的戲劇達(dá)到高潮時(shí)，三位女性走向舞臺(tái)深處，轟動(dòng)作響的音樂戛然而止。大屏幕上，出現(xiàn)的是正從玻璃缸中緩緩舉起的手的特寫，水從手指的縫隙流下。偌大的劇場(chǎng)里，一片靜寂，流水的聲音彷佛放大了一般，如同血滴在緩緩流淌，恐怖、駭人。 譚盾的奇思異想層出不窮。比如對(duì)演出器材別出心裁的運(yùn)用，就極具創(chuàng)造性。塤、陶、紙、石頭、水、編鐘，都為譚盾所用。正如約翰．凱奇所言：「明顯存在于譚盾的音樂中的，卻是那些我們置身其中而又久所未聞的自然之聲�！苟T盾的解釋是：「我所要作的，就是通過(guò)再普通不過(guò)的日常的聲音，表現(xiàn)我們生活中一直不被重視的物質(zhì)世界�！� 提到譚盾，不得不說(shuō)他在1997年創(chuàng)作的大型交響樂《天、地、人》。這是他為香港回歸創(chuàng)作的，與華裔著名大提琴演奏家馬友友合作的交響樂作品。這部作品當(dāng)時(shí)引起廣泛的關(guān)注和好評(píng)。我曾有幸受他的邀請(qǐng)觀看了由他親自指揮的《天、地、人》作品音樂會(huì)，并被里面的磅礴氣勢(shì)深深打動(dòng)。他對(duì)我講述這部作品時(shí)說(shuō)，「作品中的編鐘代表中國(guó)厚重而又燦爛的歷史，孩子的聲音昭示著未來(lái)，然后用大提琴串聯(lián)起來(lái)，是對(duì)天、地、人和的最好解釋�！棺T盾說(shuō)，正是這些特色才使《天、地、人》被回歸慶典委員會(huì)「相中」。 在談到《天、地、人》的創(chuàng)作時(shí)，譚盾深情地說(shuō)，「二千四百年前，楚人將編鐘埋在地底下，他們從沒想到在經(jīng)歷如此漫長(zhǎng)的歲月后，會(huì)有人再度奏響它。我希望再過(guò)二千四百年之后，將來(lái)的人們依然能夠
東西文化的共同碰撞的結(jié)果 1986年進(jìn)入紐約哥倫比亞大學(xué)音樂系攻讀博士學(xué)位，為他躋身國(guó)際音樂界提供了一個(gè)難得的機(jī)會(huì)。多元化的國(guó)際音樂的大環(huán)境，給譚盾音樂才能的發(fā)展帶來(lái)了一片新天地。譚盾在新的環(huán)境中奮斗、追求、思索。這時(shí)他進(jìn)一步意識(shí)到：應(yīng)該從自己最熟悉、最了解的文化背景上來(lái)建立自己的風(fēng)格，展現(xiàn)自己的創(chuàng)作個(gè)性。此后他創(chuàng)作了《戲韻──為小提琴與樂隊(duì)而作》、室內(nèi)樂《為弦樂四重奏而作的八種顏色》、祭祀歌劇《九歌》等作品，都是帶有鮮明的中國(guó)風(fēng)格的作品。1993年他榮獲博士學(xué)位的畢業(yè)作品是交響樂《死與火──與保羅．克利的對(duì)話》，這部作品通過(guò)樂隊(duì)強(qiáng)烈和細(xì)微的音色對(duì)比，來(lái)表現(xiàn)保羅．克利作品中豐富的色彩變化和細(xì)膩的情感變化，當(dāng)然也融進(jìn)了作曲家自己的個(gè)性化的語(yǔ)言和感受。 當(dāng)我問(wèn)到他為什么能如此成功，為西方許多大師認(rèn)可和肯定，他回答說(shuō)，那是因?yàn)樗臇|方背景�！钢袊�(guó)文化中的一些優(yōu)秀成分被我融入到了作品中，這對(duì)西方人來(lái)說(shuō)是新鮮的，令他們震撼和耳目一新。而東西方文化的碰撞，又給我?guī)?lái)了不少靈感和啟迪。」 的確，他客居多年的紐約大都會(huì)是個(gè)多元文化的匯集地，譚盾感受著東西文化的碰撞，并因此成為所謂的「另類」。在歌劇《馬可波羅》中，他把西方歌劇與中國(guó)京劇唱腔結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造了一種全新的歌劇語(yǔ)言。在弦樂四重奏《鬼戲》中，他糅合了中國(guó)皮影戲、民謠《小白菜》和琵琶演奏。 他反覆對(duì)我強(qiáng)調(diào)說(shuō)「藝術(shù)作品不能重覆生產(chǎn)，她只屬于創(chuàng)造。」 譚盾雖然早就拿到了美國(guó)綠卡，是一位享譽(yù)國(guó)際樂壇的明星，但他始終有一顆愛國(guó)的心。他告訴我說(shuō)， 2000年12月31日，在譚盾的親自指揮下，美國(guó)著名女高音歌唱家伊麗莎白．科什用中文，中國(guó)京劇梅派的優(yōu)秀傳人史敏用洋腔，與中國(guó)通俗歌壇的實(shí)力派代表劉歡一起共同演繹《北京人在紐約》的插曲「相約如夢(mèng)」。這臺(tái)名為「今日2000──世紀(jì)的跨越」的新年音樂會(huì)，是譚盾獻(xiàn)給自己的祖國(guó)的一份最好的禮物。 人們期待并相信，這位創(chuàng)作正處于高峰期的天才音樂家能為這個(gè)世界帶來(lái)更多更好的音樂作品。 摘自《21世紀(jì)》2001.5 |
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