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古典音樂節(jié)越熱鬧,就顯得平日里的古典音樂越冷清
★ 本刊記者/楊時旸
北京國際音樂節(jié)已經(jīng)走過十個年頭。作為一個介紹優(yōu)秀古典音樂的大型活動,它把古典音樂界的國際大腕一次次地帶到國人面前,它的運作越來越成熟,來中國的古典樂團和曲目品質(zhì)也漸有提高。
但是,也是這10年間,電臺,電視臺和紙媒卻紛紛把本來就小眾的古典音樂,擠向更加邊緣。每年一次熱鬧的音樂節(jié)和新年音樂會,改變不了古典音樂已在百姓日常生活中找不到任何影子狀況。音樂節(jié)越熱鬧,就顯得平日里越冷清。
對于古典音樂在中國的式微,即使這樣一個具有野心和魄力的音樂節(jié)也無能為力。
中國式的贊助
1998年,中國人對于音樂節(jié)究竟是什么還不清楚,也幾乎找不到任何可供參考的樣本。余隆在這樣的“荒漠”環(huán)境中開始了舉辦音樂節(jié)的嘗試。也從那時開始,這個曾經(jīng)留學(xué)德國8年的海歸音樂家開始向音樂活動家的身份靠攏。
余隆從家里拿出一些資金,當年的伙伴曾偉把自己的房子騰出來作為辦公室,第一屆北京國際音樂節(jié)這樣啟動了。在半年內(nèi),余隆和政府溝通,和贊助商接洽,最后北京音樂臺拿出了部分資金讓這個項目得以起步。根據(jù)音樂臺古典音樂節(jié)目的創(chuàng)始人陳立的回憶,“當時電臺出的資金應(yīng)該是40萬,風(fēng)險還是很大。”那時國內(nèi)企業(yè)沒有贊助這類藝術(shù)活動的習(xí)慣,雖然鎖定了像美聯(lián)航等一流大企業(yè),但談判過程并不輕松。
除了資金匱乏以外,因為初次策劃,整個團隊的能力有限,三分之一的內(nèi)容是與其他演出商合作的,其中包括事后被人們津津樂道的卡雷拉斯獨唱音樂會。
第一次有這樣的音樂會呈現(xiàn)在國人面前,自然反響空前,那時候,余隆開始意識到,做音樂節(jié)應(yīng)該是個“準軍事化的管理”,合作的形式操作起來根本不可控。于是,按照第一屆的雛形樣本,余隆把音樂節(jié)的一切掌控在自己的團隊手中。
那時中國的音樂節(jié)對于西方古典音樂界來說是完全陌生的,在最初階段,余隆自己積累的人脈關(guān)系和在歐洲大型音樂節(jié)工作的經(jīng)歷起到了重要的作用。北京國際音樂節(jié),就這樣從設(shè)想蹣跚地變成了現(xiàn)實。
曾經(jīng)有圈內(nèi)人講過一個故事,數(shù)年前有人在廣州想舉辦一場交響音樂會,找到可能的贊助公司談判,對方一口答應(yīng),但最后提出一個小小的要求:為自己公司的老板在臺上再辦一場卡拉OK。這樣的故事很能代表一段時間內(nèi)贊助商們的心態(tài)。余隆曾經(jīng)的合作伙伴曾偉也曾告訴記者,很多贊助商都喜歡冠名的形式。
現(xiàn)在的國際音樂節(jié)在贊助方面的環(huán)境和當初相比已經(jīng)提升了很多,政府投入、商業(yè)贊助和票房各占到三分之一,但贊助方仍然是制約因素。
在西方,古典音樂一樣不可能單獨靠票房生存,但所有大型音樂節(jié)都有長期的資助伙伴,那些贊助公司通常都是有著深厚歷史的大企業(yè),他們不用在現(xiàn)場打出醒目的LOGO,大家都知道是哪些公司常年資助樂團。一些剛成長起來的新興企業(yè)如想加入還需要申請,且要通過嚴格的審核。
“中國每年都得招商拉贊助,很多節(jié)目甚至沒辦法提前設(shè)計。”音樂評論家劉雪楓說,這是國內(nèi)音樂節(jié)一個很大的困境。
除了贊助,國內(nèi)古典音樂的演出宣傳也讓余隆撓頭。直到現(xiàn)在余隆還在懷念當初他在德國上學(xué)時,每個街角都能看到的演出海報欄。在中國,一切演出信息只能來自于報端的零星消息!爸袊蟀褟V告只能貼在售票處旁邊,售票處都在大樓里面,你不特意去找根本看不見廣告,貼了等于沒貼!庇嗦u著手說,“票房好壞就看運氣,一場演出人們偶然知道了,就能來不少人,有的很好的演出,卻沒人知道。”
是普及,還是高端?
國際音樂節(jié)出現(xiàn)之后,很多人認為余隆在做著普及古典音樂的工作。余隆并不承認,“我從來沒想用音樂節(jié)做普及,我從開始就定位高端。樂迷需要引導(dǎo),一味迎合沒有任何作用!
余隆所說的“高端”,可以從幾屆音樂節(jié)的節(jié)點看出脈絡(luò)。第一屆,卡雷拉斯音樂會經(jīng)納入了音樂節(jié);2002年,由996人演出《千人交響曲》,在世界上也是首次有接近千人的團隊完成演出;2005年,經(jīng)典劇目《尼伯隆根的指環(huán)》在中國首演,從德國運來的200多噸原裝布景,長達十幾個小時的震撼演出甚至吸引了來自澳大利亞和德國的觀眾。
可所謂高端人群,在音樂評論家劉雪楓看來,是古典音樂在中國“被妖魔化的跡象”。
80年代,古典音樂在中國曾經(jīng)掀起了一陣不可能再被復(fù)制的熱潮,凡與古典音樂沾邊的節(jié)目都最受歡迎,古典音樂的書籍動輒銷售幾十萬元。可是誰都沒有想到,古典音樂在中國的退潮速度和漲潮一樣迅猛。現(xiàn)在大多數(shù)人覺得,喜歡古典音樂的無非是四種人:吃飽了撐的、有錢了閑的、酸溜溜的知識分子和有點怪癖的市民。在這樣的誤解之上,古典音樂迷在中國的生存空間不像音樂節(jié)那樣生機勃勃。
于是中國古典音樂的現(xiàn)狀出現(xiàn)兩極分離:大眾平日里見不到古典音樂的信息;古典樂迷則局限在越來越小的范圍之內(nèi)。
觀眾分化成為音樂節(jié)的一大困惑。樂評人陳立說,他接觸的一些古典樂迷“總顯得和其他人格格不入,本來欣賞古典音樂是很正常的事,他們非要把它變成一種身份的標榜!边@些并不成熟的樂迷無法形成穩(wěn)定的音樂節(jié)受眾群體,可對古典并不熟悉的大眾,對于音樂節(jié)票房又存在太大的偶然性,這使得音樂節(jié)的觀眾基礎(chǔ)一直不穩(wěn)定。
想要調(diào)和兩邊的懸殊現(xiàn)狀,單靠每年一次的國際音樂節(jié)和新年音樂會很難起到作用。在西方,每次舉辦大型音樂節(jié)的時候,各教區(qū)的教堂會安排很多演出的機會提供給那些尚未成名的年輕音樂家!按髱熯M廳堂,年輕人進教堂”的做法使更多的普通人有機會與古典音樂接近。
劉雪楓也想過,“中國有那么多的文化館和社區(qū)的會所都空著,如果在音樂節(jié)期間能安排一些尚未成名的年輕音樂家在這些場地演出,不但可以給他們機會,也可以讓普通的觀眾對古典音樂親近起來!笔聦嵣希谥袊鞘猩鐓^(qū)已經(jīng)出現(xiàn)了對古典音樂的需求,劉雪楓說,很多高檔小區(qū)的會所負責(zé)人曾找到他,讓他幫助策劃一些演出,對方愿意提供場地和出場費,并且愿意幫助宣傳。
他認為,這樣并不會降低音樂節(jié)的藝術(shù)標準,只會是各有各的層次。
北京音樂節(jié)居高不下的票價,也是使普通受眾遠離的原因之一。在國外,一場普通音樂會的門票相當于一盒煙的價格,在日本有的演出門票甚至只是一個剛剛畢業(yè)的大學(xué)生平均月工資的二十分之一。樂評人陳立認為,國內(nèi)目前的票價即使一再降低還是過高。
古典面臨流行命運
隨著國際大牌樂團和劇目的接連上演,國際音樂節(jié)在低迷的古典音樂市場終究造成了一定的反響。贊助公司逐年增多,余隆他們也考慮在音樂節(jié)中實行低票價策略。在第七屆音樂節(jié)上,這個辦法十分成功,200元以下的低價票加上馬友友等國內(nèi)樂迷熟悉的音樂家受邀,2004年的音樂節(jié)票房一路飄紅。
不過,余隆并不認為這代表北京古典音樂市場有了進一步擴大。
今年,是北京國際音樂節(jié)10周年,慶典方式是郎朗演奏10個協(xié)奏曲作為重磅推出。這樣明顯迎合大眾的方式,已大不同于音樂節(jié)一貫標示的高端定位。
余隆本人并不承認選擇郎朗是打在明星牌,他說“如果誰能一下子彈10個協(xié)奏曲,不管是李朗還是陳朗,我都歡迎。當然,全明星化是不對的。”
音樂評論家劉雪楓說,“郎朗畢竟走紅全球。郎朗現(xiàn)在在德國一場音樂會的訂票缺口是8比1(注:指訂票人數(shù)和出票的比例),超過所有當代大師,一般的能有2比1就很不錯。所以很有可能西方的樂迷因為他這10個協(xié)奏曲也來到北京!
不論爭論多大,郎朗的演出算是實現(xiàn)了高端票價和大眾參與的高度統(tǒng)一,或許這就是中國乃至世界古典音樂的現(xiàn)實境況。 ★