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“向希區(qū)柯克致敬”卻成了裝神弄鬼的鬼片效果
★ 本刊記者/孫冉
1月18日，在《門》的新聞發(fā)布會(huì)上，沉寂3年的導(dǎo)演李少紅盛裝面對(duì)記者，背后的巨幅海報(bào)上，是她親手寫(xiě)的“開(kāi)門紅”，在媒體無(wú)關(guān)痛癢的問(wèn)題之后，李少紅有些興趣索然，對(duì)這部她初次嘗試的類型片受到的關(guān)注度，李期望的并不僅限于此。
發(fā)行公司打上了“首部國(guó)產(chǎn)驚悚大片”的宣傳語(yǔ)，李少紅則希望，能以《門》讓觀眾改變對(duì)國(guó)產(chǎn)驚悚懸疑電影的看法，并為同類電影開(kāi)啟一個(gè)新的制作方向。
自1937年第一部國(guó)產(chǎn)恐怖電影《夜半歌聲》造成轟動(dòng)效應(yīng)后，半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，陸續(xù)有人在這條路上跌跌撞撞前行，可在內(nèi)地缺乏電影分級(jí)制度和國(guó)外日益成熟的恐怖片的雙面夾擊下，驚悚類型片在內(nèi)地始終沒(méi)有較為成功的模式。
19年前，李少紅首次涉獵影壇，就因《銀蛇謀殺案》遭到禁演，后來(lái)的《大明宮詞》《橘子紅了》《戀愛(ài)中的寶貝》，都顯出無(wú)處不在的詭異與陰柔的氣質(zhì)，到了《門》，這種驚悚風(fēng)格終于顯山露水。
在拍攝此片前，李少紅曾經(jīng)花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間在對(duì)此類影片受眾人群的研究與溝通上，她發(fā)現(xiàn)這是一群15到40歲的年輕城市人，白領(lǐng)女性居多，或多或少看過(guò)國(guó)外制作精良的恐怖片，不滿足于只被簡(jiǎn)單嚇到的刺激。由此，李少紅選中網(wǎng)絡(luò)暢銷恐怖小說(shuō)《三岔口》作為劇本進(jìn)行改編。在這個(gè)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的故事中，主人公蔣中天就是目標(biāo)受眾中的一個(gè)縮影，他遇到的也是這類人在生活中最常見(jiàn)的問(wèn)題：來(lái)自各方面的壓力和不停歇的快節(jié)奏，以及信息多元化帶來(lái)的對(duì)價(jià)值觀的沖擊。
李少紅認(rèn)為，觀眾看著電影中人物在各種各樣瘋狂的一念之間選擇付諸實(shí)施，內(nèi)心也會(huì)更恐慌，既為主人公擔(dān)心，也會(huì)不自主地想到自己：我也有過(guò)這樣的念頭，只是我沒(méi)有付諸實(shí)施，而他做了。這種共鳴產(chǎn)生的驚悚，既刺激又讓人有種宣泄感。這也是李少紅一直強(qiáng)調(diào)的驚悚片除了嚇人以外的另一個(gè)重要功能。
時(shí)隔19年再拍商業(yè)驚悚電影，李少紅坦言是出于此類型片具有較穩(wěn)定市場(chǎng)份額的謹(jǐn)慎考慮，只是她不再像以前只刻意追求鏡頭的暴力感，而是走心理懸疑路線，想展示人內(nèi)心的變化，和貼近人性的因素。
《門》在片頭打上了“向驚悚片大師希區(qū)柯克致敬”的口號(hào)，李少紅表示這是給自己一個(gè)努力的方向及影片的定位。不過(guò)，這一美好的愿景卻成為很多觀影者詬病此片的最大理由：希區(qū)柯克的影片常常以簡(jiǎn)單的人物關(guān)系、微不足道的故事、常見(jiàn)的生活因素，探討人內(nèi)心深層的心理邏輯，懸疑與人性的東西結(jié)合得很緊密。希區(qū)柯克的影片中可沒(méi)有這么多的電影技術(shù)，也沒(méi)有明明要走心理懸疑路線，卻以很大篇幅在展現(xiàn)黃覺(jué)的大白臉、裝神弄鬼的墳地戲之類的鬼片效果。
另外，很多人對(duì)于此片的敘事方式也有著很大的質(zhì)疑。陳坤不絕于耳的內(nèi)心獨(dú)白是導(dǎo)演別有用心的安排，確實(shí)讓人產(chǎn)生焦躁和緊張感，但也暴露了導(dǎo)演敘事能力的薄弱，或許這是李少紅追求的另一種風(fēng)格：故事隨意轉(zhuǎn)換時(shí)空，現(xiàn)實(shí)與幻覺(jué)反復(fù)交錯(cuò)，配合主人公的喃喃自語(yǔ)，制造出更深層的心理驚悚？
相對(duì)于以往300萬(wàn)～500萬(wàn)元的同類型小成本電影，《門》的3000萬(wàn)元投資是國(guó)產(chǎn)驚悚電影的最高紀(jì)錄。影片全程在重慶拍攝，重要場(chǎng)景在最繁華的商業(yè)中心解放碑封路拍攝兩天；還從香港請(qǐng)來(lái)吳宇森“御用”的“猛龍?zhí)丶缄?duì)”設(shè)計(jì)拍攝長(zhǎng)達(dá)7分鐘的車技戲；以及啟用偶像明星陳坤的做法都是標(biāo)準(zhǔn)商業(yè)片的制作模式。
《門》在特技和車技部分下了不少功夫，主角全部親自上位不說(shuō)，如何把效果拍得更富戲劇張力和美感也費(fèi)盡了周折。比如李少紅把一段過(guò)山車式的視覺(jué)效果，加在人物關(guān)系的情感裂變之中，意圖讓觀眾與男主人公一起體驗(yàn)瘋狂的感受，在眩暈中體會(huì)暗涌的驚悚。這看似無(wú)心其實(shí)處心積慮設(shè)計(jì)的代入感在影片中比比皆是。
再比如營(yíng)造驚悚片氣氛，李少紅說(shuō)遠(yuǎn)比文藝片難得多，并不只是放放煙霧，打打暗燈就能解決的。她將主人公蔣中天的公寓選在一個(gè)可以看到輕軌的位置上，以此作為心理暗示——在都市的心臟里，永遠(yuǎn)有東西從他身邊穿過(guò)，突出一種不安全的動(dòng)蕩感。還有她對(duì)于公寓內(nèi)墻紙的顏色，被殺者魂魄造型的設(shè)計(jì)，每個(gè)細(xì)節(jié)的說(shuō)法和拍法，都以如何刺激觀眾的視覺(jué)神經(jīng)為目的而苦心琢磨，來(lái)營(yíng)造一種讓觀者莫名的緊張和“要出事”的預(yù)感。
可如果說(shuō)，故事本身沒(méi)能達(dá)到讓觀眾驚悚的感覺(jué)，只通過(guò)若干別有新意的橋段來(lái)刺激視覺(jué)神經(jīng)，這樣的“心理驚悚片”到底向前走了多遠(yuǎn)？ ★
