憑娛樂性外框架尋找觀眾 憑含義性內框架尋找知音
如何“寫”動漫作品
有句話叫“內容為王、敘述為先”!皩憽眲勇髌罚惨裱@個原則,有什么樣的內容很重要,但更要講究敘述手段,要有好的敘述才能吸引人。
以宮崎駿的《千與千尋》為例,千尋形象的出現背景是由于日本發(fā)生金融泡沫以后,國民對政府產生不滿,作者于是創(chuàng)造了千尋,讓她去尋找自己的生命力,最后告訴日本國民要去尋找自己的生命力。其實,這部片子不僅是給日本兒童看的,也是給全世界人民的,所以它是不朽的作品。宮崎駿作品的主角都是當代少女,因為少女純真、可愛,有那么多的困惑、想象、情感、理想,容易獲得來自成人世界的呵護。
如果一個動畫劇作家、動畫導演、動畫投資人“寫”動畫只以8歲到十幾歲的小孩兒為對象,那就太狹窄了。動畫故事的背后必然要有成人世界,一切偉大的不朽的作品都是這樣。現在動漫主流作品的種類和樣式發(fā)生了很大變化,所以動漫編劇、導演在創(chuàng)作的時候,要關注國產電影的發(fā)展態(tài)勢,避免動漫作品書寫方式的過于單一。事實上,創(chuàng)作者決不應低估了孩子的智慧,貌似高深實則呆板的說教打動不了孩子們。好看才是硬道理,不好看一切都是虛的。筆者曾概括出這樣一句話:“先被吸引,后被教育”,意思是說,我們創(chuàng)作的時候,第一要做的是把觀眾、讀者吸引過來,其次再談教育意義,不被吸引一切都是枉然。
那么,如何做到好看、怎么做到好看呢?筆者認為得“憑娛樂性外框架尋找觀眾,憑含義性內框架尋找知音”,這里的“娛樂”是多方面的,比如,搞笑是娛樂,愛情也是娛樂。
怎樣“寫”動畫?筆者有幾點體會:一、走進生活,走近對象,確立人物定位、性格定位。二、尋找切入的角度和結構方式,決定影片成敗的兩大因素就是結構方式定位和人物命運定位。三、尊重藝術常識,包括情節(jié)與細節(jié)。情節(jié)要做到一波三折,細節(jié)要做到一詠三嘆,能做到就成功,做不到就失敗。四、有想象力才有好故事,現在很多編劇的想象力太平凡了,這也許是因為中國歷來都是重現實、輕想象,重紀實、輕浪漫。好故事需要創(chuàng)作者們應用一些逆向思維,而不是慣性思維,創(chuàng)作者們對生活的感受不能滿足于對已知真理的重復,而應該努力去表達對未知真理的發(fā)現。五、“寫”作品的時候要對接電影語境、社會語境和商業(yè)語境,具體來說,一是要進入電影敘事本體,如鏡頭構圖總譜、色彩影調總譜、節(jié)奏韻律總譜等;二是要和社會主流現實對接,表達生活當中的真善美,絕望人人都會有,但不能成為主體,更不能借此否定整個社會語境,因為生活本質不是要人們都絕望;三要有獨特的人物形象、人物命運、敘事等,要給市場和觀眾一個接納作品的理由,否則拍出來也是浪費投資人的錢。
另外,對拍出來的動漫作品,還需要繼續(xù)“寫”——評說。現在,有關動漫電影的評論很少。動漫電影要發(fā)展、要繁榮,必須呼喚動漫電影批評者。目前的大量動漫評論都集中在互聯網上,多是一些感受,既不系統(tǒng)也不理性。比如,中國影評曾經有過輝煌,而現在卻名聲被毀,網友對電影批評的批評是兩“失”:失語和失格。失語,即該說話的不說話,當好的作品遭到圍剿的時候,難有好批評挺身而出,為什么?就是因為失格——影評人都變成了推銷員、推介人。
我國目前的動漫影片批評還處在一個“處女地”階段,因此,在創(chuàng)作動漫作品的時候,創(chuàng)作者們也要寫一寫對動漫的感受,寫一寫對什么樣的動漫作品有向往、渴望和呼喚。希望能有更多的人涉足動漫評論界,在網上、雜志上、報刊上發(fā)表包括動漫影評在內的動漫批評,從理論輔助的角度促進中國動漫業(yè)發(fā)展,讓中國動漫作品不僅被動漫業(yè)界所知,也被學術界、文化界、藝術界等更大范圍的人所知。
作者:趙葆華
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