有專家承認,現(xiàn)在的當代藝術(shù)品市場比較“混亂”,好東西賣出了天價,垃圾也賣出了天價。 中新社發(fā) 洪少葵 攝
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記者/徐劍梅 夏海淑
要回答中國藝術(shù)品市場泡沫有多大的問題,最有發(fā)言權(quán)的或許是國外的權(quán)威藝術(shù)藏家。
藝術(shù)慈善與當代藝術(shù)的未來
2007年底,被英國報紙稱為“藝術(shù)女王”的路易絲·布勞恩來到中國。
布勞恩是加拿大人,上世紀末起定居倫敦。她在全球25個國家經(jīng)營發(fā)行約400種雜志,其中包括西方最重要的幾種藝術(shù)雜志;她從事藝術(shù)收藏15年,收購了多家拍賣行,擁有以自己名字命名的研究所和基金會。在《泰晤士報》的英國富豪榜上,她排名第26,身家兩億英鎊。喜歡八卦的英國百姓比較熟悉她的名字,因為小報一度盛傳她與愛德華王子拍拖。
她來的時候正值中國當代藝術(shù)在西方“爆炸”,而她來中國開通全球最大在線藝術(shù)平臺“藝術(shù)資訊”的中文界面這件事本身,也增加了中國當代藝術(shù)的熱度。
當然,對國人來說,或許更值得一提的是,她是一名藝術(shù)慈善家,期望著——至少她聲稱期望著,通過贊助藝術(shù)事業(yè),發(fā)現(xiàn)和幫助新生藝術(shù)家,普及藝術(shù)教育,通過藝術(shù)消除貧困,促進和諧。
對中國當代藝術(shù),從創(chuàng)作、展示、政府支持力度到博物館建設(shè),她都只有贊美,沒有批評。難道不存在負面的東西嗎?她說:“我看事情,向來只看積極的一面!
于是記者問:你覺不覺得中國當代藝術(shù)作品的價格高得過分?
答曰,沒有過分,但問題不在于此,而在于我們需要保證博物館有辦法得到它們,而中國藝術(shù)家也必須在博物館舉辦更多展覽,為他們自己打下堅實基礎(chǔ)。
一針見血。時至今日,縱然中國的公共美術(shù)館希望收藏本土藝術(shù)家的重要作品,它們還能有這個實力嗎?如果作品一味在賣家和買家之間來回打轉(zhuǎn),無從獲得永久性的公共展示空間。那么中國當代藝術(shù)本身,也將被牢牢釘在市場上,聽任投機者擺布,一如《紐約時報》的概括,繼續(xù)“向資本主義致意”。
不能不佩服英國泰特美術(shù)館館長尼古拉斯·塞羅塔爵士的遠見。早在2004年,他就預(yù)見到這一難題,設(shè)法獲得23位成名英國藝術(shù)家每人至少捐贈一件作品的承諾。如今,其中7人已經(jīng)兌現(xiàn)了諾言。2007年12月13日,最“值錢”的當代藝術(shù)家達米安·赫斯特更宣布向該館無償捐贈四件作品,據(jù)稱他今后還將繼續(xù)捐贈,總共至少要捐30件作品。
這四件作品的估價超過了1000萬英鎊,被英報稱為年度最昂貴的圣誕禮物。但赫斯特說:“我創(chuàng)作是為了讓別人來看,如果我不能做到這一點,我就失敗了。”
設(shè)想中國美術(shù)館館長也如此這般振臂一呼,不知效果會如何?
藝術(shù)慈善這個概念,似乎鮮為人知。其實,向藝術(shù)團體捐款、資助貧寒藝術(shù)家固然是標準的藝術(shù)慈善行為,藝術(shù)家向博物館捐贈作品,企業(yè)家營建免費的在線藝術(shù)平臺,又何嘗不是慈善?
十幾年前,中國的許多當代藝術(shù)家或者泡在友誼賓館之類外國人聚居的場所自我推銷,或者眼巴巴地守株待兔,坐等西方人偶然光顧。如今,他們直接進入市場,依靠畫廊和拍賣行走向世界。
隨著互聯(lián)網(wǎng)日益把整個地球縮成一個村落,博物館、藝術(shù)家、投資家、收藏家和普通藝術(shù)愛好者勢將在網(wǎng)上“大團圓”,也應(yīng)當成為大勢所趨,深刻改變中國當代藝術(shù)的未來。
“當代藝術(shù)品市場的泡沫與炒家”
雖然在路易絲·布勞恩看來,中國當代藝術(shù)品價格“沒有過分”,但國內(nèi)的藝術(shù)界人士似乎并不都是如此樂觀。
“泡沫是絕對有的!敝袊敶囆g(shù)知名策展人原弓肯定地告訴《環(huán)球》雜志記者。
在他看來,現(xiàn)在人們對當代藝術(shù)普遍存有誤解,其實并不是所有現(xiàn)在創(chuàng)作的、看起來有些新鮮符號的作品都能被稱為當代藝術(shù)。真正的當代藝術(shù)品應(yīng)該是那些獨特的、有難度、有前瞻性的作品,它們不能被無窮地復(fù)制與模仿。但當市場的火熱導(dǎo)致了投資的盲目,混亂與炒作也就不可避免。
有業(yè)內(nèi)人士向《環(huán)球》雜志記者透露,現(xiàn)在國內(nèi)的當代藝術(shù)品市場,炒作之風(fēng)很盛。許多畫廊會雇傭一些“星探”去美術(shù)學(xué)院等地方挖掘新人,一旦看中,或低價收購其作品,或簽訂固定期合同(如一年給畫家10萬,畫家則需交給畫廊10幅作品),然后利用組織展出、請人寫評論、參加拍賣等方式將畫的價格炒上去,很多年輕畫家經(jīng)過這樣的“包裝”,作品價格一年漲個10倍20倍一點不奇怪。
很多成名畫家也難逃被炒作的命運。旅法畫家王衍成前年回國小住,結(jié)果有不少畫廊找上門去,開口就是一年給他多少多少萬,買他多少多少幅畫,“這不是開玩笑嗎?哪有這么做藝術(shù)品的?”而據(jù)記者了解,前文所提到的創(chuàng)拍賣紀錄的《三峽新移民》,其“天價”帶來的收入,跟畫家本人也并沒有太多關(guān)系。
“現(xiàn)在的藝術(shù)品市場里,來投資乃至投機的人太多了,很多人買畫就是為了賣出更高價錢,還有很多人是在利用藝術(shù)品市場來做別的事情,真正固定的藏家還是太少!
更令人擔(dān)憂的是,一些藝術(shù)家也在自我炒作,“現(xiàn)在的拍賣會,許多畫都賣了大價錢,其實有的是畫家自己出錢買回去的!
不過,在該業(yè)內(nèi)人士看來,雖然中國的當代藝術(shù)品市場有著種種泡沫與弊端,但“還是有很多真正好的東西的確值那個錢,只看你有沒有眼光了!
這與當代藝術(shù)家張小濤的觀點不謀而合。在他看來,國內(nèi)的當代藝術(shù)品市場的火爆并不是炒出來的,“這跟中國經(jīng)濟的升溫,經(jīng)濟總量的擴大有直接關(guān)系,是一個國家經(jīng)濟對文化的追認,你看美國德國,在國力上升到某個階段,藝術(shù)品市場也都出現(xiàn)了同樣的情況。”
當然,更著名的例子是日本——在上世紀80年代日本經(jīng)濟泡沫破滅之前,藝術(shù)品市場同樣異;鸨。對此,張小濤認為,“日本的情況跟中國不一樣,當時他們主要炒的是法國畫家的作品,在藝術(shù)收藏方面太急著跟西方接軌,有點一廂情愿的意思!
不過,張小濤也承認,現(xiàn)在的當代藝術(shù)品市場比較“混亂”,“好東西賣出了天價,垃圾也賣出了天價……但這是一個必須經(jīng)歷的過程!
那么,在這個有著巨大機遇也有巨大風(fēng)險的市場里,藏家該如何浪里淘金?在原弓和張小濤看來,他們必須具備藝術(shù)史的眼光,“一個作品的最終價格是由它在藝術(shù)史上的地位決定的,而那些跟風(fēng)的模仿的東西,注定只能是垃圾!
“買藝術(shù)品和炒股其實是一樣的,要選對東西,關(guān)鍵是你用什么標準來衡量它!睆埿f。
這讓記者想起了不久前采訪華誼董事長王中軍時,他對中國當代藝術(shù)品市場的評價,“現(xiàn)在的中國的藝術(shù)品市場就像中國的股市,泡沫肯定是有的,但有泡沫就一定是壞事嗎?”
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