(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務(wù)經(jīng)書面授權(quán))
很難以傳統(tǒng)的邏輯和思維來指引我們對它的理解
★ 本刊記者/何曉鵬
80厘米見方，一個由灰塵平涂的世界，只在中央有“塵世”兩個醒目的白字，還有那代表時間的刻度。
這是一塊掛在墻上的板子，被鏡框包得嚴(yán)嚴(yán)實實，沒有人會想到這曾是一塊白板。
這個“好玩的想法”始于2005年春，居于北京的方天圓在自己的窗邊擺置了一塊白板，窗開著，任由灰塵積落，一年之后，這塊積滿塵屑毛發(fā)的白板便成了《塵世》。
這只是個開始，方天圓的創(chuàng)作說明如此講：在全球選擇十個城市，同時進行，為期一年。在80厘米長寬的白色畫板或畫布上貼上“塵世”二字，每個城市用所在地國家的語言。把畫面平鋪在地上，每月噴膠一次固定灰塵，一年后把文字揭開。
在介紹這幅被自己視為的玩鬧之作時，方天圓還有些靦腆，他會把自己更為看重的一些創(chuàng)作指出來，包括正在中國美術(shù)館展出的兩幅畫，其中有不久前獲得第四屆中國巖彩畫金獎的《0502》。
這種風(fēng)格的多樣在這些70年代生人的年輕藝術(shù)家身上往往可見。他們與現(xiàn)在處于藝術(shù)市場價格高地的天王們相比，有更多的面目可觀。
制造天價“符號”化的藝術(shù)作品，通過傳媒的聚焦，使人們趨向于把其等同于當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)市場上的梟雄被視為中國當(dāng)代藝術(shù)的全部面目。而一葉障目之后，是對審美品味的禁錮和扭曲。
《塵世》的展出是在北京中央美院陳列館，這是由偏鋒新藝術(shù)空間舉辦的“A＋A巡回展”，也是繼去年之后的第二屆。參展的藝術(shù)家有馬軻、宋琨、韋嘉、熊宇、范明正、劉志懿、魏言、吳笛笛等，他們都是70年代的青年，且均為美院出身，或者是職業(yè)畫家或者是在美術(shù)院校從事教職。看他們的作品，生于70年代之后的同齡人會有更多的感悟。
這是一個還沒有被商業(yè)完全左右的群體——盡管其中一些人已經(jīng)在拍賣場和畫廊有了相當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)——他們的藝術(shù)語言具有更多的私密色彩。這里可見符合保守中國人品味的唯美之作，比如林笑初表現(xiàn)少女靜好的《蘋果的故事》，吳笛笛取材于松、竹、梅等傳統(tǒng)文人題材的作品。但區(qū)別更多的，還是馬軻、鄔建安、劉志懿、熊宇等人的作品所給人的印象，他們更貼近創(chuàng)作者本人的氣質(zhì)，乖張作品的背后有生活和思索的印跡，重要的，是觀他們的畫可以“勾引”出你的一些東西。
鄔建安應(yīng)該是展覽中最年輕的創(chuàng)作者，生于1980年的他展出的作品也頗為怪異，那是三幅66厘米見方的素描紙，全部畫面都被6B鉛筆涂成均勻的黑色，作品的題目即為《中華6B》。
鄔建安本人介紹，第一張作品是一根完整的鉛芯涂就的，第二張是兩根，第三張是三根。但事實上，這三張畫作看起來色調(diào)明暗一模一樣。
在這組作品面前，我們很難以傳統(tǒng)的邏輯和思維來指引我們對它的理解，我們可以附會它為無光的夜空或者是對社會的一種批判態(tài)度，但這都與作者本人的意圖相差甚遠，這種極具個人色彩的藝術(shù)語言只有經(jīng)過作者本人的詮釋，我們才可了然于心，這與以往藝術(shù)創(chuàng)作只注重結(jié)果是不同的，過程本身就是作品的組成。
“它希望表達一種對判定勞動價值的傳統(tǒng)經(jīng)驗的懷疑。實際上，一根鉛筆的芯正好將66厘米見方的畫面涂得漆黑，接下來再向上涂的鉛芯幾乎不會帶來畫面的變化。創(chuàng)作這件作品的過程像是一種不停追加勞動量但又不會帶來任何結(jié)果的浪費，它在強調(diào)明知無效卻硬要堅持的頑固，無謂消耗卻偏要消耗的執(zhí)著，并追問這樣的行為難道真的沒有意義嗎？”鄔建安說。
這些真是一種好玩的敘事和表達方式，那種被光頭和符號帶來的審美疲勞被一舉打消。春之所謂，在于其萬紫千紅，這種景象是我們在體現(xiàn)高端保守口味的拍賣市場上所見不到的。而在中國日漸成長的畫廊，與包括70年代這些年輕人在內(nèi)的眾多藝術(shù)家的合作，則可以讓我們對中國當(dāng)代藝術(shù)進行關(guān)注時，視界更開闊些，正如“A＋A”畫展名稱的本身，就帶有藝術(shù)家們對彼此藝術(shù)個性差異的暗示。
但欣賞歸欣賞，如若出手收藏，還要有諸多的判斷，可觀的藝術(shù)品成千上萬，總是要瀝盡黃沙之后才能見到真金的�！�
