音樂
“新年音樂會”對中國人來說是舶來品,甚至這個“新年”(陽歷年)也是舶來的。雖然此前我們也直播過維也納新年音樂會,但今年我們才真正感受到新年音樂會進入了我們的生活。不單是因為人民大會堂舉辦了新年音樂會,也不僅因為小澤征爾在維也納用漢語遙祝中國人民“新年好”,而是因為中國成千上萬的家庭圍坐收看直播的新年音樂會,而是因為我們周圍的很多朋友都攜妻帶子前往現(xiàn)場聆聽,而且他們的語氣堅定而快樂。這是真正的“與國際接軌”,是抒情且自然的融洽,所以在某種意義上它成為了一個事件——一件大事。
F4演唱組突然就火了,4個青春年少的帥哥比李白更能在當代年輕人心中燃燒。聽的時代真的不在了,視覺沖垮了其他一切的感覺站在了時代最前沿。保護眼睛,愛護視力吧。
周杰倫來了,我覺得他挺不錯,他不像羅大佑有那么大的啟蒙意義,但他卻更真切,他嘴里嚼著口香糖,唱著含混的歌詞,有文化沒文化不大看得出來,但如果你細想,他其實是操著正宗當代前衛(wèi)文化的濃重口音。
“2002迷笛現(xiàn)代音樂節(jié)”“五一”期間在香山腳下舉行,47支樂隊輪番上演。在一個遠離城市交通不便的鄉(xiāng)野,你能看到頭發(fā)被梳理成一切可能的樣子。草地上的晚餐,高舉的手臂,磕磕碰碰的酒瓶,捏扁的易一拉罐,和一張張年輕而幸福的臉。這是年輕人的文化,年輕人的生活。廣場音樂在國外早已成為年輕一代聚會的時髦方式,它開放、熱烈、明朗、千錘百煉又歷久彌新,它是一種生活,在藝術(shù)身邊與藝術(shù)同行的生活,揭掉傳統(tǒng)的蓋子讓青春迎風逆風飛揚的生活。相信年輕人吧,因為年輕所以他們自信,自信往往比傳統(tǒng)的哲理更切合實際,哪怕是盲目的自信,也聽得見熱血流溢的聲音。向年輕致敬!
“夢天游地”王勇作品音樂會果然不同凡響,王勇畢十年之功創(chuàng)造的這個“夢游”世界,讓人興奮且飄然。在這個10年里,王勇很好地解決了中西樂器兼容并包的問題,這是我們民族音樂現(xiàn)代化進程中的一個大問題。把中西樂器并置很簡單,但若要使它們山水相諧卻難于上青天,或流于表象,或入木卻未達三分,但王勇做得很好,珠聯(lián)璧合,骨肉相依。王勇在人聲的使用上也做了許多嘗試,他將蒙、藏、維吾爾語言語音作為一種配器配合進他的聲樂交響,地方方言和國際通用語在十字路口交匯,共同流入深深的海洋。王勇的音樂大氣磅礴,裂石崩云,那種激動人心的神氣,像心臟的津動永不停歇。
張學(xué)友在北京的演唱會是一種“真空”的行為,老歌王的新勝利原本值得慶祝,但在此時此刻的中國流行樂壇卻是一種悲哀——沒有新人頂上來,歌壇還是那個歌壇,那個歌壇的光榮屬于80年代老一輩。
第4屆CCTV-MTV音樂盛典不再設(shè)“最佳歌手獎”是個進步,不管因為什么原因,這個行為本身都帶有某種“自律”和“自知”的意味。中國現(xiàn)在“佳歌手”尚且難得,哪還有“最佳”呀!
中朝歌會上,當安七炫、李貞賢、“神話”、“NRG”出場時,場上的尖叫聲有如風暴,而當我們的“一線歌手”出場,我甚至聽到了噓聲,觀眾的心是怎被奪走的,檢討自己吧。我們的編舞太老套,歌手放不開,音樂過“老”過“正”,但最重要的恐怕還是態(tài)度,我們的歌手缺乏人家的職業(yè)精神,比如最后謝幕,韓國的所有歌手齊齊上臺,而中國的歌手早已無影無蹤了。這就是差距,這差距怎么補?!
雪山音樂節(jié)在云南麗江王龍雪山下舉行,這個本該成為搖滾歌迷盛大節(jié)日的演出,主辦單位卻賠上了百萬。演出是精彩的,氣氛是熱烈的,但如果搖滾樂永遠不商業(yè),那以后誰還敢再嘗這!岸舅帯?全世界的搖滾樂都是商業(yè)“做”出來的,而不是藝術(shù)“做”出來的,所以我們做搖滾樂的人,除了要有“文化理想”,還應(yīng)該有商業(yè)頭腦。在商業(yè)時代,我們對商業(yè)的態(tài)度應(yīng)該再寬容和大度些。
美術(shù)
韓美林在中國美術(shù)館閉館整修之前,做了一個史無前例的大展覽,展覽動用了中國美術(shù)館現(xiàn)有15個展廳中的13個。看來是有人想把他捧成藝術(shù)巨人,捧成“人民藝術(shù)家”。
國際美術(shù)界三大展之一的圣保羅雙年展在巴西開幕,中國文化部首次組團參加,中國的6位前衛(wèi)藝術(shù)家加入了巴西瘋狂的狂歡隊伍。中國的參展藝術(shù)家除曾浩外,其他都是以“架下”作品參展,看來“架上繪畫”退居二線已是不爭的事實了,無論好壞,這就是歷史,這就是現(xiàn)實。
吳作人基金會因資金問題不得不賣畫求生存,這是一個大的悲哀。我們的藝術(shù)家和藝術(shù)贊助商似乎一直沒有配合起來,或者說中國目前還沒有出現(xiàn)真正意義上的藝術(shù)贊助商。中國的贊助商都去贊助中國尚不發(fā)達甚至是概念不清的娛樂了,而真有價值的東西卻乏人問津,這不得不說是一種短視。我們被短視害得還不夠嗎?
油畫《毛主席去安源》所引發(fā)的三起官司塵埃落定,我對其中的署名權(quán)一案比較感興趣。法院裁定“此作品創(chuàng)意者不應(yīng)具有署名權(quán)”,理由是繪畫作品的色彩處理方法、點線連接組合方式、繪畫技巧體現(xiàn)了繪制者“特有的”智力性勞動,所以執(zhí)筆者才是作者,所以劉春華應(yīng)獨享這幅作品的著作權(quán)。這本來沒有錯,但問題是這幅油畫的創(chuàng)作,是發(fā)生在那個“特殊的歷史時期”——那可是一個“集體創(chuàng)作”的年代!當然,這里面有一個很難把握的問題,即思想的價值,思想本無價,所以思想往往被認為是公用的,就像我們可以隨意地引經(jīng)據(jù)典一樣,而另一個問題是,思想無價就可以無視思想嗎?
達利這家伙又來了!達利再來是不是有點兒俗了?來北京前,達利的這374件作品先到了廣州,廣州人民愉快地拒絕了達利。達利曾經(jīng)啟蒙并鼓舞過很多“時代先鋒”,但這些人已經(jīng)老了,新一代人以談?wù)撨_利為恥。為什么?還不是因為知道達利的人太多了,被知道太多的東西不能成為“新時代”的談資。我還是去看達利,達利不是用來被知道而是用來看的,看看還是會有收獲。
王廣義、張曉剛、方力鈞三個中國前衛(wèi)藝術(shù)的代表人物,在深圳何香凝美術(shù)館做了一個“準大師的回顧聯(lián)展”,這三位在海外為中國人爭足面子的藝術(shù)家,在中國竟乏人喝采,你說這是為了什么?!
“中國三年展”搞得亂轟轟,“廣州三年展”也不平靜,“上海三年展”更被人指為是跟風的行為,而聽說“北京雙年展”已在籌備,F(xiàn)在,我們已學(xué)到了人家的形式,該是學(xué)人家神髓的時候了。
前衛(wèi)藝術(shù)
世界杯足球賽期間,在中華世紀壇舉辦了一個名為《中國當代藝術(shù)家們的足球世界杯》的展覽,這個展覽的英文名是let's go。這是一個湊熱鬧大家一起來歡樂的展覽。參展的藝術(shù)家大多是中國前衛(wèi)病態(tài)術(shù)界的名家,這次他們集體“下!睘樽闱?qū)I(yè)寫作,真是一件可喜可賀的事?磥碇袊那靶l(wèi)藝術(shù)家,已經(jīng)開始擺脫了“前衛(wèi)”那苦難深重的陰影,走出了“前衛(wèi)”的大泥潭。以輕松的心情面對現(xiàn)實,也是中國藝術(shù)家的一個進步;而以玩的心態(tài)對待創(chuàng)作,更是中國藝術(shù)家的一個大徹悟。走出哲學(xué)玄奧幽閉的義理,真進火熱的生活火紅的年代。
藝術(shù)界的“長證”系列活動轟轟隆隆的舉行,這個以播撒藝術(shù)種子為宗旨的活動,7月由江西瑞金出發(fā),沿紅軍長征沿途舉辦各種展覽展示,成為中國前衛(wèi)藝術(shù)史上空前浩大的一場人民戰(zhàn)爭。不管其效果如何,這個事還是可以大書一筆的。
幾個藝術(shù)家在農(nóng)展館做了一個名為“豐收”的展覽,為山東棲霞蘋果節(jié)揭幕。當代藝術(shù)服務(wù)于商業(yè)活動正在中國悄悄興起,這是個值得重視和贊賞的話題。在中國當代藝術(shù)遠離商業(yè)遠離人民長達20年之后,類似的舉動讓人重又看到了藝術(shù)干預(yù)生活的曙光。但愿“象牙塔藝術(shù)”和“冰窖藝術(shù)”越來越少,而明媚的“大地藝術(shù)”“陽光藝術(shù)”越來越多,人民和藝術(shù)家都需要溫暖,藝術(shù)和商業(yè)也要比翼齊飛,只有這樣,生活才會真的“五彩斑瀾”。
攝影
伊門道夫在中華世紀壇辦展,這是西方首位“活著的大師”在中國舉辦大規(guī)模個展,伊門道夫是德國新表現(xiàn)主義的代表畫家之一,他的作品在20世紀80年代曾經(jīng)轟動世界。他的作品堅強有力,排山倒海般將那個年代推倒我們面前。
平遙國際攝影節(jié)是一個典型的大而無當?shù)摹叭赫埂,藝術(shù)性無從說起,小商小販小農(nóng)意識強烈。我一直認為中國的大展不負責任,無論是“三年展”還是“雙年展”,都是展現(xiàn)策展從一統(tǒng)江湖野心的戰(zhàn)場。而眾多的日常性的小展,反而是推動藝術(shù)車輪向前進步的動力。
話劇
《淮家老婆進錯房》、《澀女郎》、《為你化作流星雨》等幾部帶有明顯喜劇成分的話劇上演,這暗示著一個方向——相聲已日趨式微,話劇正在積極努力爭取取代相聲的地位——用笑聲把觀眾留在劇院。我個人的意見是,只有有說有笑的話劇才能留住“最后的話劇觀眾”,其他的就讓電影和電視去完成吧。這不是悲觀,是我眼中的現(xiàn)實。
孟京輝的《關(guān)于愛情歸宿的最新觀念》與他以往的戲有了一些不同,這不同倒好像不是孟京輝的刻意而為,而是時代“強加”給他的。孟京輝是個有妄想狂的人,他最怕落后于人。孟京輝還是個善于博采眾長的人,于是孟京輝也是我們時代最活躍的機會主義分子。數(shù)碼影像、裝置,豐江舟的音樂、斷裂再修復(fù)的結(jié)構(gòu),這些孟京輝新戲中的新元素,都是當前中國藝術(shù)中的活火山,孟京輝信手點燃。孟京輝的拿來主義沒問題,也達到了一些效果,問題是孟京輝的拿來主義過程尚未完備,很多地方存在接點不實或硬性插播的傷口。故事是一如既往的平凡中有些怪誕,不難懂。語言也一貫的詩歌加調(diào)侃,表演也不錯,錯只在過場的“后現(xiàn)代表現(xiàn)”,太過繁瑣和冗長,是表現(xiàn)手法和內(nèi)容的距離出了問題。另外,我覺得孟京輝戲中的集體和個人演唱可以不必要了,這種形式曾是一種“新的生產(chǎn)力”,而現(xiàn)在已成為“落后的生產(chǎn)關(guān)系”,可以休了。
看了太多標榜“實驗”“先鋒”的話劇,別再硬著頭皮叫好了,想輕松一下就去看賴聲川的《他沒有兩個老婆》,編導(dǎo)演都不錯,不沉重,讓人憋著不樂都難。這出戲沒有運用太多的時髦的聲光彩效果,基本上就是以語言和表演兩個語劇“最基本”的要素感染和打動你,它類似音樂中的“不插電”——回到話劇本來的出發(fā)之地。有時候原地踏步就是比長距離奔跑更有效——這也將從養(yǎng)生角度才說得通,但就是這樣。
電視
號稱“沒有任何業(yè)界參與、完全民間立場”的“中國電視節(jié)目榜”評選如火如荼地進行,F(xiàn)在“民間”一詞正越來越多地被使用被借用或者被誤用,說明的確有一種新的力量在迅速地凝聚和成長。這種力量不是來自一個方面,而是多角度多層面的,是一種指向性很強的集體無意識。過不了兩年,中國的文化界一定會發(fā)生一場“驚爆”的文化運動,它的性質(zhì)和命名大概都會與“民間”有關(guān)。
聞聽《圍城》要拍續(xù)集,拿什么拍?那還是《圍城》嗎?
十多年前曾被熱炒的“才女石評梅”,又一次在電視劇《生死之戀》中亮相。十年前,中國的物質(zhì)生活還遠不如今天豐盛,人們只要抓到一根“精神的稻草”,就會迅速將其變?yōu)榧Z食,慶大成“理想的天堂”。所以,石評梅在十年前成了一個傳奇!敖裉斓氖u梅”更多地以“愛情對象”示人,這很好,也很無奈,今天的精神世界,愛情掛頭牌,相信愛情已很不易,這是物質(zhì)生活對精神空間的侵略。
全世界都在直播的埃及胡夫金字塔探密,是一個大的玩笑。一個洞套一個洞,然后不了了之,這讓人不得不懷疑這是一個商業(yè)行為,是電視臺賺取廣告的一個陰謀。商業(yè)時代一切以商為主,于是文化和科技都成了商業(yè)的同謀。所以,我們千萬別太在乎結(jié)果,這種結(jié)果,生定是虛幻或魔幻的。
文學(xué)
鐘敬文逝世。鐘敬文是中國民俗學(xué)、民間文藝學(xué)和神話學(xué)的領(lǐng)路人,是將學(xué)術(shù)平民化的倡導(dǎo)者,是我最尊崇的當代大儒之一。他的“百姓創(chuàng)造中國文化”的思想令人景仰。鐘敬文先生對于中國文化社會各階層的分析,包括起因、發(fā)展、融合、傳承、影響的理論,讓我們這些熱愛流行文化的后進,找到了踏實且扎實的“文獻出口”。為鐘敬文先生的去世起立默哀。
《大家》雜志搞評獎,選了金庸和中央電視臺《讀書時間》的主持人李潘做評委,一時沸沸揚揚。其實評獎這事兒別太認真,連諾貝爾獎也屢屢被人說東道西。評獎當然要炒作,炒作了才有影響,有了影響就權(quán)威了。世界上所有權(quán)威的獎都有名,什么諾貝爾、格萊美、奧斯卡、嘎納、威尼斯,沒名的獎算什么獎呀!沒名的獎?wù)l理你呀!即使是純文學(xué)獎也得先出名,出了名才有“嚴肅”的資本。
賈平凹的長篇小說《病相報告》一脫稿就引來出版社的爭相圍剿,顯然賈平凹已經(jīng)由一個“經(jīng)典作家”步入了“暢銷書作者”的行列。這也是一種歷史。我曾經(jīng)很喜歡賈平凹的小說,遍尋文學(xué)雜志去讀,但自《廢都》起,我的這種熱情沒有了,可見到他的書我還是買,買回家“隨便亂翻書”。這不是流行的錯,是我們頭腦中對“流行”和“娛樂”的誤解造成的。其實到今天為止,我敢說,中國人還沒有體味出“流行”和“娛樂”的真正含義。
《收獲》雜志要為華語作家開出“百萬大獎”的消息,怎么聽怎么看都不是很對頭,因為中國作家根本“不需要”這一百萬,這一百萬的提法明顯脫離了中國的國情。年輕的、尚未出道的作家,給他一百萬讓他“升天”一定不是好主意,功成名就的中青年驕子,必定早已同商業(yè)聯(lián)姻,一百萬對他們來說已成過客,老作家有國家養(yǎng),給他一百萬他也不會花。一百萬對于中國的文壇又是一個“大躍進”,你獎個10萬8萬是個鼓勵,獎一百萬就絕對有搖獎的嫌疑了。在中國文壇尚未成熟之時,重獎未必是福。
巴西作家保羅·科埃略來華雖然沒有引起轟動,但卻似乎也是一個好的現(xiàn)象的延續(xù)——這兩年又陸續(xù)有一些大牌作家來華訪問了,阿蘭·羅布一格里耶,大江佳三郎,特朗斯特羅姆,不管他們是出于什么目的來華,都應(yīng)該是個好現(xiàn)象——中國的文學(xué)與世隔絕太久了,這與中國的文字語氣有關(guān),但又不僅僅與此有關(guān)。中國文人因清高而清貧,因獨立而孤立,因自信而自負,因自負而自絕于世界。
孫犁,一個與時下似乎沒有太大關(guān)系的人、作家,他走了。孫犁這個名字好像早就與眼前這個“新時代”無關(guān)了。誰還知道《荷花淀》,關(guān)鍵在于知道又有何用?孫犁沒有成為這個時代的一個“符號”,因為他在“符號學(xué)領(lǐng)域”不受重視,因為他固執(zhí)地追求和熱愛傳統(tǒng),他從不是“憤青”,從不反文化。我們現(xiàn)在這個時代,在文化上不“反”是沒有地位的,不“反”的人是被“時代先鋒”所不齒的。這是一個正話必須反說的時代,這是一個寧死也不能茍同的時代。所以,這個時代的文化是非常小氣的,容不得“執(zhí)不同政見者”,也容不是站在多數(shù)人一方的“冥頑不化者”。孫犁是個長者,有老先生的風范,我小時候受過他的教育,到今天我依然尊敬他,因為歷史只能是延續(xù),而無法跨越,所以,我為他默哀,愿他走好。
學(xué)術(shù)
北京大學(xué)的博導(dǎo)王銘銘因抄襲美國人類學(xué)家哈維蘭的著作《當代人類學(xué)》而成為新聞人物。我沒讀過王教授的《想象的異邦》,也不知道他老人家抄成個什么樣,但天下文章一大抄是個公理,只要抄得巧妙,抄得還有自己的觀點。你看現(xiàn)在唱片業(yè)的企宣稿,哪一篇不是抄來抄去的?
考古
中國的考古有令人興奮的發(fā)現(xiàn),首先是湘西龍山縣里耶古城出土了兩萬枚秦筒,上有20余萬文字,這使得原本只有只言片語記載的秦王朝忽如一夜春風來,正面直對饕餮盛宴。原本我們對秦王朝的印象,大多是由想象虛構(gòu)“天方夜譚”出來的,現(xiàn)在我們多了生些干貨,骨頭上長肉了,秦王朝豐滿了。其次是安徽的嘜家灘原始部落遺址被確定為中國最早的城市,它始建于5500年前,真夠早的!與之相對的是我們應(yīng)該好好研究一下,我們今天的城市何時才能追上世界發(fā)達城市。
曲藝
鼓曲大師駱玉笙辭世。中國民間曲藝的代表性人物“小彩舞”駱玉笙,是因為在電視連續(xù)劇《四世同堂》中演唱《重整河山詩后生》而重新煥發(fā)藝術(shù)青春并廣為人知的。因此,可以說是一部《四世同堂》的電視劇,延長了一個曲種的生命。現(xiàn)在,駱玉笙西歸,她會不會“把一切又都帶走”?我們還有什么辦法留住她所代表的藝術(shù)?讓過去的東西留在博物館變成古董并不難,難的是讓舊東西再鮮活起來,在新時代再流傳。民間曲藝畢竟是我們的珍貴遺產(chǎn),是我們區(qū)別于其他種姓民族的光輝標本。
節(jié)日
紀念李白誕辰1300周年系列活動大規(guī)模的展開,這是我印象當中對中國歷史文化名人最隆重也是最通俗的一次紀念。娛樂介入“嚴肅活動”,說不上是歷史的進步,但卻清晰地表述了歷史前進的軌跡。一個時代有一個時代的象征,這是一個娛樂時代,這個時代不會再有李白了,于是李白蛻化成為符號,或者說是濃縮成偶像,成為了一個背景。但是李白又是中國人民永遠不會忘記的,他像一座永遠只可仰視的紀念碑,停駐在我們心中。紀念李白與振興詩歌無關(guān),當代詩歌早已與李白風馬牛了。
華中科技大學(xué)教授、博導(dǎo)李柱在湖北省政協(xié)8屆5次會議上,再次提議將孔子的誕辰(農(nóng)歷八月二十七日)定為我國的“教師節(jié)”。這個提議李教授已經(jīng)提過3次,也是個不錯的想法,問題是我們將9月10日定為“教師節(jié)”已歷17載,變更節(jié)日如同遷都,不是一個小事情。再說孔子的名銜很多,是不是“教育家孔子”就最有代表性呢?孔子還是音樂家呢!而孔子在中國歷史上更重要的是作為一個思想家和碩儒存在的。
公共圖書館不再有假日是一個好消息,圖書館本來就該像商店一樣,它也是個被索取的地方。圖書館甚至應(yīng)該開成24小時,像“7-11”連鎖店,這樣它可以收容很多夜不歸宿的人,會有很多人深夜在這里成長。當然,圖書館不休息了,還得培養(yǎng)人們進圖書館的習慣,就像進博物館,中國人對日常進入這些地方還心存疑慮,這又有些像買碟回家還是進電影院。
湖南永州為柳宗元誕辰1229年做了生個大型的祭掃活動,永州市長劉愛才親自焚燒祭文。用傳統(tǒng)的方式祭奠先民,在近些年重又蔚然成風,而似永州由市長親歷親為的可能尚屬罕見的。一個民族的文化傳承,政府應(yīng)擔負起更多的責任,對民族優(yōu)秀文化的彰顯,是一個國家文化現(xiàn)代的標志之一!皬(fù)古”與“現(xiàn)代化”一紙之隔,有時候復(fù)古就是現(xiàn)代化,就像那句話說的——“越是民族的就越是世界的”,世界需要你,是因為你與眾不同。
電影
北京電影學(xué)院78級的同學(xué)聚會被媒體炒得比鋼花還熱,中國的“第五代”羨煞旁人。其實樹碑立傳不是壞事,何況這幫人也有這個資格,只是時間是不是早了點兒?過早的蓋棺論定對誰有好處?
國家允許私人開電影院,這個進步可以用“飛躍”來形容。這些年來,中國電影的發(fā)展不可謂不快,但是速度夠了,可每年真正能與觀眾見面的影片卻并不多——因為“檔期排不上”,這里面的原因主要是中國的電影發(fā)行商對中國本土電影的商業(yè)價值缺乏信心。也許私營電影院可以填補這個“空缺”。當然,私營電影院更大的意義,也許在于它為電影業(yè)真正的百花齊放提供了物質(zhì)上的可能性。
宮崎峻的動畫片獲得了本年度柏林電影節(jié)的金熊獎。對“真人”表演的期待與崇尚,是中國觀眾仍停留在抒情的牧歌時代的證明,也是我國電影工作者落后于時代的表現(xiàn)。對現(xiàn)實生活“極度地”“過分地”關(guān)注,使得中國電影單調(diào)而陳舊,這在一定程度上也削減了電影的力量,或者說也忽略了電影本身更豐富的內(nèi)涵和外延。對高科技和想象力的忽視,使中國電影在走向世界的同時,也走進了另一個“閉關(guān)鎖國”的圈套。所以,開發(fā)多樣化的電影類型,是我們現(xiàn)在急需要做的事情。
周星馳雖然是以一部爛電影《少林足球》獲得香港電影金項獎的,但仍然可喜可賀,我覺得應(yīng)該把最大的獎全都頒給他,權(quán)當“終身成就獎”,因為周星馳的名字,已經(jīng)成為了這個時代一個有多重語義的詞匯,它表述了這個時代的某種特征。周星馳已經(jīng)無需再表演下去了,他做得已足夠,他缺的就是這樣一個隆重的對他表示敬意的儀式。
侯孝賢要拍武俠片,夠新鮮的,這個一貫的“精神文明”的建設(shè)者,不知道哪根筋搭錯了!绑w育活動”可是需要良好的體能的。更新鮮的是他老人家居然還要接拍《流星花園》的續(xù)集,這種老來俏的樣子和做法,很招一些人的反感。有人說侯孝賢老糊涂了,從《千禧曼波》就能看出他的墮落。有人說他的這種急功近利,會毀了他的一世英名。我倒是想替老侯說兩句。人老了尚求新,活到老學(xué)到老有什么錯?向處女地進軍,是人類拓荒的本能。張藝謀也拍了賀歲片,王家衛(wèi)一直用偶像,好或者不好都只是行為而非最終的結(jié)果。再說英名是可立而不可摧的,只要立起來,立住了,大地上就永遠有它傲然的身影。應(yīng)該說“英雄出老年”是20世紀以來世界藝壇的一股灼熱洪流,很多作家、藝術(shù)家濃縮人生精華珠圓玉潤的作品,都來自他們生命的晚期。
中影公司翻出一本陳年老賬——1998年花大價錢買的《落跑新娘》,時隔4年,當這部電影的盜版光碟早已滿天飛舞時,這部本來應(yīng)時的電影拷貝也就變成了一堆廢品。我們的文化產(chǎn)業(yè)本就短缺資金,這種隨意的浪費簡直令人切齒。
徐靜蕾集制片人、導(dǎo)演、編劇、主演于一身的電影《我和爸爸》,3月20日成為首部由電影局批準立項的、無需再與電影制片廠合作的“獨立出品”的國產(chǎn)電影。從表面上看,這只是電影界內(nèi)部的一次“機構(gòu)改革”,但如果聯(lián)想從若干年前開始的媒體革命的路程,你就會對電影界的這項舉措,抱很大的信心。當然,在抱有信心的同時,還應(yīng)連耐心也一塊兒抱了。中國電影是到了全民皆兵全民參戰(zhàn)的時候了,對民間資金的吸引和接納,將直接影響中國電影的未來之路。藝術(shù)不是靠保護生存的,藝術(shù)需要一個安全而富庶的地方寄生。
A-G藝術(shù)院線在經(jīng)歷了半年風雨后,終于風停雨住地謝幕了。A-G院線當初在中國的草率上馬,很有些像中國流行歌壇的“94昌進”,滅亡或者叫暫歇是注定的。我們對理想主義結(jié)果的期待,遠遠大過了我們用現(xiàn)實主義眼光的度量,這造成了我們必須接受的壯烈的英雄主義下場。
張元拍《江姐》引來媒體紛紛質(zhì)疑,大致是說他越來越通俗、越來越商業(yè)了,之類。這挺奇怪,其實這個問題應(yīng)該在張元拍《我愛你》的時候問。他拍《江姐》在我看來是他的“回歸”,不是嗎?翻拍革命現(xiàn)代京劇很時髦嗎?張元重又站回他的老位置,用“邊緣目光”審視生活了。如果追索張元拍《江姐》的動機,我想大概是他受了前衛(wèi)美術(shù)和實驗戲劇的影響。
《尋槍》挺好看的。在《尋槍》公映前,很多媒體都紛紛發(fā)表各路評介文章,盛贊其“新鮮獨到”。可惜它的票房并沒有預(yù)想的那么好。不能說這部影片不好,也不能說這部影片的炒作不到位,也不能說影評人和記者都是瞎子,關(guān)鍵在于觀眾,觀眾不買賬。這不再是一個精英的年代,這是一個百姓的時代,百姓是所有藝術(shù)和商業(yè)的真正上帝——這是一個人民真正當家做主的時代!
昆汀·塔淪蒂諾來北京拍電影,讓電影專業(yè)的學(xué)生和發(fā)燒碟友欣喜。昆汀的電影與西方的前衛(wèi)藝術(shù)是同步的,那種拼貼式的黑色幽默,很得一些知識分子或干脆直接稱“小資”的喜歡。如今,這種知識分子或說“小資”在中國特別多。這好嗎?
劉曉慶被捕了,這事兒不知該怎么說。
本屆威尼斯電影節(jié)因為沒有中國電影角逐“金獅”,因此媒體對它的關(guān)注還不如去年,其實它是一個錯誤。我們所炒的應(yīng)該是一個商業(yè)的藝術(shù),威尼斯電影節(jié)是一個還算大還算重要的事兒,別被“本位主義”的條條框框捆住了手腳,別以為那是別人的事兒,現(xiàn)在別人的事也是自己的事兒,是大家的事兒,你不把它當事兒,那可能美國就把它當大事要插大手了。
參加威尼斯電影節(jié)的華語電影受到了普遍的冷落,在全世界電影都為觀眾考慮走向大眾的時候,華語電影偏偏要注小眾的小巷里面走,真不知是為什么。似乎華語電影只有貼著“非商業(yè)”、“純藝術(shù)”之類的標簽才光榮才動人。
孟京輝的電影處女作《像雞毛一樣飛》令人大失所望,我認為它簡直就不能算是一部電影,最多是個半成品,它不具備一部電影起碼的“工藝水準”。說什么“先鋒”、“前衛(wèi)”、“實驗”都沒用,那玩意兒需要一個最基本的“技術(shù)”支持,喪失了這種支持,一切都變得毫無意義。“先鋒”應(yīng)該具有一種“向前鐘”的姿態(tài),而孟京輝的這部電影卻是未飛先折翼。孟京輝更像是一個電影發(fā)燒友,在按自己的意愿欣賞并解構(gòu)一些“殘片”。
《英雄》、《天地英雄》、《周瑜的火車》快上演了吧。
來源:華聲視點 作者:黃燎原